LA
MARINERA
La Marinera es un género musical peruano que adquiere su nombre
después de la Guerra con Chile, y en homenaje a la marina peruana. El nombre
fue propuesto por don Abelardo Gamarra , connotado escritor y periodista. ( Toledo
, 1990 ) En su afán de preservar la marinera decidió inmortalizarla en el
pentagrama. Para ello escogió una pieza de marinera especialmente compuesta por
él y por don José Alvarado, uno de los más llevar la marinera al papel; no
había quien se dignara a hacerlo y los artistas populares compositores criollos
de la época. Pero no fue nada fácil capaces de realizar tan difícil trabajo
estaban dedicados a la música clásica y miraban por encima del hombro a la
concierto música popular. En 1893 , asistió a un de piano ofrecido por una niña
limeña, considerada todo un prodigio de la música. Continuando su proyecto de
eternizar la marinera, entusiasmado habló con esta talentosa niña y con sus
padres para que fuera ella la encargada de continuar ese trabajo musical. canturreaba y la pequeña escribía las notas. Así
nació nombre de una marinera que, luego,
el pueblo denominaría Esta admirable niña, incansable difusora y recopiladora,
fue doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales, notable y aplaudida compositora de
ritmos peruanos.
EL TONDERO
Es una Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de
la yunga piurana (Morropón). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy
gitana en su compás, canto trágico y repetitivo tundete de guitarra; de
influencia africana o negra en su forma corísta (coro) e rítmica (el uso del
checo, instrumento hecho en base a calabaza seca) y Andina en su forma chillona
o llorona. A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia
de Morropón como una región pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo
(hispano-africanoide) y el andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan
de Bigote, La Matanza, Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y
jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, migrantes gitanos o Piajenos,
y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron
el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen
hispano-africana; creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de
Tondero, que también es muy popular en la yunga de Lambayeque.
EL VALS CRIOLLO
Si bien hay
diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la
zona costera centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del
siglo XIX, cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila
por parejas semiabrazadas. En el vals tradicional peruano, se usan guitarras
acústicas para el acompañamiento musical, cajón peruano y cucharas. Ésta es una
danza de las más representativas y populares. De origen afro - peruano, la
forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo
XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y
pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de
guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su origen es popular
africano. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana.
Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Instrumentos musicales para
esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se
reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro, agregándosele
guitarra y canto. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo, de
allí su nombre. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro
u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente
haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones
acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. El
festejo, cuya coreografía original se desconoce, fue la danza representativa
del negro criollo, descendientes de africanos localizados en la costa peruana,
nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial.
EL YAVARI O HARAWI
Es el son que transmite
melancolía, tristeza y dolor. Sus orígenes se remontan a un género poético
incaico y al mestizaje hispano de Arequipa, la cuna del canto. En la costa
norte del Perú, el Yaraví Arequipeño ha sufrido una africanización en la
conocida Cumanana. El Yaravi no se baila, es sólo canto. Es una melodía lenta,
con pausas, triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos
amorosos o ausencias de seres queridos. El Yaraví: lírica andina y mestiza El
yaraví, en la época de Mariano Melgar, cruzó el linde de la aldea y voló por el
sur del Perú y el Alto Perú, hasta Tucumán, en las voces y las guitarras de los
traficantes y de los soldados de Goyeneche y Tristán. Y al morir el Héroe de
Humachiri se tornó en símbolo no sólo del amador romántico y de su Silvia
inalcanzada, sino de Arequipa mismo, rebelde, revolucionaria y patriota.
El Festejo Ritmo erótico-festivo
Es típico representativo del mestizaje negro peruano vigente en
Lima e Ica. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás
de 6/8. Su fuga tiene una antifonía de solista y coro. La orquesta se compone
de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas. El que no tiene de Inga tiene de Mandinga;
este antiguo dicho popular nos indica el grado de mestizaje de los pobladores
del Perú. Este baile, el Festejo, presenta en sus ritmos sentimientos festivos con estas
características y con predominio de lo este alegre baile a adquirido en los últimos años gracias a sus
contagiantes ritmos (y por supuesto gracias a sus movientes de caderas)
renovada popularidad. Se atribuye a don Porfirio Vásquez la forma actual del
baile.
EL HUAYNO
Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y
está presente en toda realización festiva. Sus orígenes se remontan a los
tiempos incaicos, aunque se ha modificado por influencias posteriores, y varía
según la región. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. Su
acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. Esta
danza proviene de una región muy conocida como lo es para todos y es una danza
mestiza
LA DIABLADA
En la labor realizada por
los misioneros jesuitas en la ciudad de Juli, notaron la inclinación de los
nativos hacia el canto y la danza, el cual utilizaron para la evangelización de
la región. Los misioneros habían enseñado un representación de los siete
pecados capitales y el triunfo de los ángeles sobre los demonios. Una ceremonia
que data del año 1550, en ocasión de la boda del Conde de Barcelona con la hija
de Rey de Aragón, fue representada una farsa en la que un grupo de diablos, con
lucifer a la cabeza, entabla una batalla coreográfica y verbal con un grupo de
ángeles dirigidos por el Arcángel San Miguel. En los tres breves actos
dialogados de la diablada, los siete pecados capitales son vencidos por los
ángeles con la ayuda del pueblo. La Diablada (también Diablos, Diabólicos), es
parte integral del repertorio teatral empleado por la colonización hispana y la
catequización que la acompañaba, para enseñar a los nativos del continente
americano los preceptos de la Fe Cristiana y la historia de imperio, según el
punto de vista de los colonizadores (véase auto de fe, Moros y Cristianos).
EL CARNAVAL
Se ejecuta en todo el Perú, pero el más famoso es el de Puno, en
que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre
y colorido, y con variedad de comparsas. Sus orígenes son europeos y llegaron
aquí en la época de la Colonia. Actualmente perdura en las zonas rurales, en
Cajamarca y la Amazonía peruana. La danza de tijeras se ejecuta por diferentes
motivos, cuyo origen se remonta a la época prehispánica, y que comprenden
costumbres relacionadas con actividades agrícolas, ganaderas, religiosas, etc.
A esta se han agregado otras de origen cristiano (cruces, santos, procesiones,
etc.), por lo que hoy podemos decir que la motivación para su ejecución es
mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se
olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios.
EL HUAYLASH 1.- Ritual, mítico-religioso. 2.- Pastoril. 3.-
Agrario. 4.- Intermedio o transición. 5.- Mestizo o citadino(moderno). Esta
danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. Tiene movimientos muy
vivaces,y mudanzas o zapateo muy peculiar. Se baila en grupos de parejas que se
turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se
relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la
riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es
acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete o el arpa. Baile
popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro; y, en
particular santiago león de chongos bajo, Huayucachi y Huancán (situados al sur
de Huancayo) son los creadores o haber decidido su preservación nacional. La
agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el
hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo
vigentes hasta la actualidad. Estas actividades han dado origen a múltiples
danzas, siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval. En la introducción los
bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza, luego
el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos,
líneas, paralelas, cruces, círculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas
en donde las parejas expresan enamoramiento, galanteo y acompañado por sus
zapateos característicos tanto del varón como de la mujer.
La Provincia de La Unión, situada al oeste de la ciudad de
Arequipa, es un pueblo con riquísimo folclore; su capital Cotahuasi es famosa
por sus alfombras y frazadas tejidas a mano; de ahí nace la danza denominada
Ccamáte o Danza de las Tejedoras. Las mujeres son ataviadas con faldas de
grecas finas en la vasta. A diferencia de las de Caylloma, su vestuario no
tiene mucho bordado y sólo usan una falda y blusa rayada sin cuello. Llevan en
las manos una madera larga y puntas ovaladas bellamente decoradas con motivos
de flores. Esta madera la usan en su trabajo diario para jalar los hilos en el
telar y así ajustar la urdimbre del tejido. La danza es interpretada con bellos
movimientos y diversas figuras
Danza que representa a los arrieros, antiguos personajes que
comercializaban los diferentes productos, tanto alimentos como tejidos, entre
toda la región andina del Perú y Bolivia. A raíz de este trabajo adquirieron la
terciana, enfermedad que los arrieros llevaron a Arequipa y especialmente a
Cabanaconde, que se caracterizaba por el temblar constante y convulsiones. Así,
las mujeres pedían y rezaban Todo al Poderoso para que los sane, dándoles una
serie de pócimas para su cura.
DANZAS DE LA SELVA
La historia del folclore de un pueblo nativo revela
diversas formas de cómo hacer tributo a las creencias. Una danza desde tiempos
antiguos es un homenaje a los fenómenos de la naturaleza, a las deidades, a los
difuntos o para estimular y dar gracias a los frutos naturales: la siembra o la
pesca.
Las danzas de la selva son una serie de expresiones coreográficas
que hacen referencia a la identidad de la selva peruana. Y son, hoy día, un
tesoro invaluable que revalorizan el patrimonio inmaterial de la región
amazónica peruana. En ellas se preservan las influencias de las culturas
europeas, africanas y prehispánicas.
Las danzas de la selva presentan una copiosa influencia de
elementos míticos y literarios. Actualmente se sabe de ellas por las infinitas
crónicas que se escribieron en la época de la conquista española cuando los
colonizadores realizaron infinitas expediciones en el territorio Americano.
Las danzas de la selva peruana forman parte de la puesta en escena
de las creencias de los indígenas. Estas creencias se encuentran ligadas a
historias y leyendas propias peruanas, muchas de ellas fueron transmitidas por
generaciones, divisadas por los conquistadores y reseñadas en las crónicas.
